流年的岁月

浅析厅堂版昆曲《牡丹亭》驻演项目

一、绪论

当今文化产业带来的已不仅仅是经济上的巨大利润，它在政治、文化等领域具有巨大的意义，世界各国对文化产业给予越来越多的重视。中国是一个具有悠久历史文明的国家，具有发展文化产业所需要的丰富的内容，如何将丰富的内容转化成可实现的经济价值就需要政府界、商业界、学术界的共同探索。

文化产业在我国尚处于起步阶段，但也逐渐出现集团型扩张与基地型集聚两种模式形成对显性文化资源市场化的整合的雏形。北京是我国的首都，也是政治、经济、文化的中心，有着利于文化产业发展的各种有利因素。目前北京有八个文化创意产业基地，若干个文化创意产业社区，在这里将形成文化的产业化经营，而不仅仅是文化活动。胡锦涛总书记指出“中华民族的伟大复兴必将伴随着中华文化的伟大复兴”，文化产业不单单要打造一条文化的产业链，也要为中华文化的伟大复兴贡献一份力量。用最商业的方式打造文化将是今后发展文化产业的追求。目前北京演出市场中，有许多固定在某一演出剧院或是固定在某一酒店或旅游地的演出纷纷出现。驻地演出这一演出模式概念就是在这样一个大背景下应运而生。

二、驻地演出模式探究

驻演模式在国外的发展已经相对成熟。美国的百老汇与英国的伦敦西区就是驻演模式的典型例证。在中国驻演模式忽略了驻演模式的本质所在，或是被简单的理解为长期驻地演出，像北京红剧场的《功夫传奇》；或者是将其与旅游演出相混淆，例如深圳的《世界之窗》，从而导致驻演这一演出模式在概念的偏离。

（一）驻地演出的概念

驻演，因名得义，驻地而演，其英文为residency performance，residency 原意有(外交官等的)官邸；(乐团在夜总会等的)常驻演出；定居;住处的意思，强调地点性。是指某一表演艺术在某一地点上演，并与该地点产生交流互动，此交流不会因演出结束或演出离去而中断，从而营造具有某种特色的社区文化。

（二）驻地演出的形式

驻地演出的形式并不受时间和地点的约束，表演艺术种类也灵活多样。有现场表演艺术以及围绕表演艺术而衍生的各种活动，而且这些活动不会受到演出团体和演出剧目的限制，演出与演出地点相互辉映，共同组成演出的主体。

1、以表演艺术家为主体的驻地演出

表演艺术家会选择与其艺术相适应的场所进行长期演出。表演艺术家除演出外，通常还会进行诸如演讲、针对某类特定人群开设特定演出、授课等多种活动。[1]美国国家交响乐团在其“全美驻地”计划中，共举行了150场表演。其在路易斯安那州停留的10天中，所举行的演出和教育性活动包括6场管玄乐音乐会、6场为年轻人举办的音乐会以及6场在不同城市举办的室内音乐独奏会；在为期7天的校园活动中则有音乐家们组成的11个群体，分别造访了40所学校；在3个城市中为年轻的乐团提供专业的指导，并在7所大学及其他机构中开设了大师班；举办音乐会前的演说和教师研习会，并在不同的场所低调的进行以“艺术大追击”为名的小型音乐会。乐团与该社区的关系并不会因驻地演出时间终了而告终止。

2、以演出剧目为主体的驻地演出

此种驻演方式往往会为演出打造专门的演出场地，其场地只适合这一剧目演出。演出场所与演出剧目同时成为目标观众的消费品。在百老汇某一剧院专以经营某剧而闻名,剧院与剧目之间的映射关系非常明显，这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的，形成了百老汇的音乐剧驻地演出模式。比如《西贡小姐》只是百老汇剧院演出的，而《美女与野兽》只在新阿姆斯特丹剧院上演。

（三）驻地演出与巡回演出

巡回演出是指表演艺术在相对紧凑的时间内，在演出创作地以外的地区进行演出。演出剧目的创作地点与剧目演出、宣传推广地点分离。

驻地演出与巡回演出的差异在于，前者与驻地所涉及的不仅是演出而已，而且也是与社区产生互助关系的良机。通过让艺术团体在当地驻留一段时间，社区可接触到更多不同的表演艺术活动，一般情况下巡回演出必定是一个已经成功的演出。

在百老汇除了上演演出剧目外，其吸引观众的项目也丰富多彩，例如观光游，向游客开放百老汇剧院区15家风格迥异的剧院，其中两家剧院的后台也可以让观光的游客自由出入；免费音乐会，联盟会组织百老汇剧院区内的剧院联手举办免费的户外音乐会；颁发艺术奖项，联盟每年会对百老汇剧院区的剧院及其表演团体颁发各类奖项，以鼓励其在一年内为百老汇剧院区的艺术成就所做的贡献；百老汇的孩童之夜，年龄在6至18岁的儿童和年轻人，均可以免费观看在百老汇剧院区上映的任何剧目，[2]同时参与者可以体验百老汇音乐剧在后台的运作过程。

（四）驻地演出与旅游演出

旅游演出是指依托于旅游文化而创作，在相关旅游文化场地进行得的演出。多有文化风景旅游区演出、民族特色伴宴演出、大型娱乐场所主题演出。

从最初的《腾格里塔拉》酒楼的伴宴演出、《北京之夜》娱乐表演演出到后来在红剧场上演的《功夫传奇》，旅游演出行业在北京已存在一定的规模。虽然在目标人群的定位等方面存在交叉，但旅游演出模式与驻演模式有着本质上的不同，驻地演出更强调艺术本身的艺术性，演出与社区的互动性。旅游演出依托于某一旅游文化而存在，其演出多与旅游文化相结合，强调其的娱乐性。

驻地演出模式的演出与地点的交流互动，给人们带来了享受文化的新体验，从而带动了文化产业社区的形成，成长为一个巨大的文化产业链，其带来的经济效益是巨大的。[3]文化产业是指以经营符号性商品与信息为主的那些活动，这些商品的基本经济价值源自于他们的文化价值。例如百老汇就是目前典型的文化创意产业社区，在百老汇里既有内容的创意、生产的输出，也有产品再生产的和交易联盟组织。该社区有38家剧院，百老汇剧院区上演的剧目有6大类，分别是音乐剧、音乐喜剧、话剧、喜剧、舞蹈音乐会和个人秀。1997年，百老汇的票房总收入为3.16亿美元，比起1995年和1996年的2.94亿美元增长了8％。2001年，受911事件的影响票房跌了80％，2004年观众人数和票房收入出现双增长，基本恢复到911以前的水平。有以上数据，可知文化产业在在全球化时代已经形成了产业化规模。内容的创意、生产输出、再生产和交易，这四个链环互相交融构成了庞大的文化产业生产体系。

三、厅堂版昆曲《牡丹亭》驻演项目分析

厅堂版昆曲《牡丹亭》是由北京普罗之声文化传播公司独家出品，话剧大师林兆华与昆曲泰斗汪世喻共同合作，将在北京进行为期三年的驻地演出。该项目为北京的演出市场注入了新鲜的血液，其剧目、场地的选择，以及演出的打造等方面无疑是一次大胆的尝试。

（一）项目概述

1、    “厅堂版”的由来

在北京上演《牡丹亭》已不是一件新鲜的事情，白先勇先生的青春版《牡丹亭》，为昆曲在北京演出市场中的发展开辟了道路。昆曲被列入人类口头非物质文化遗产，此时昆界人士正在为昆曲的发展谋求更多的道路。正值北京2008年奥运会之际，人文奥运被提上日程，拥有皇家粮仓十年使用权的北京普罗之声文化传播公司此刻正在寻找项目入驻，在这样的背景下厅堂版昆曲《牡丹亭》应运而生。

所谓厅堂，也就是可举行戏曲演出的厅堂。厅堂有多种规模，极少数规模大的厅堂建有固定戏台，大多为临时搭台演出。有在天井内临时搭台演戏，观众坐于厅堂观看的。亦有在厅堂临时搭台，观众环坐观剧的。还有在厅堂平地上铺红地毯，便在平地上演出的，称为“红氍毹”演出。而厅堂版昆曲《牡丹亭》在全面考虑其演出场地，演出呈现特色等各方面因素选取了“红氍毹”这一“厅堂”形式。

2、    演出剧目：对《牡丹亭》的加工再创造

在演出的内容上看，其内容仍是昆曲《牡丹亭》，但是此《牡丹亭》非彼《牡丹亭》。经过大胆的选择、修改，厅堂版《牡丹亭》只有12个回目，厅堂版昆曲《牡丹亭》的演出剧本重在表现主人公的爱情故事，在展现昆曲艺术的同时，也在歌颂现在似乎已被人们遗忘了的“牡丹亭”似的情感理念。

在演出的形式上，话剧导演与昆曲导演合作，给这一演出带来了很多创新。演出选择在位于南新仓文化社区的皇家粮仓这一文化遗产中上演。变场地狭小这一劣势为优势，沿用了“红氍毹”演出的形式，场地就是舞台，而不是现在的三面墙的舞台样式，角儿完全靠嗓子和身段来表演昆曲，乐师现场演奏，没有麦克风，没有扬声器。演出过程中，观众不仅可以欣赏到演出，而且可以看到演员的勾脸、上妆及演员的服装道具等。演出中运用话剧手段，如仓内下雨、撒花瓣、放飞蝴蝶等，给人以非凡的感官享受。

3、    演出场地：对“皇家粮仓”的二次资源利用

厅堂版昆曲《牡丹亭》的演出场地与以往的演出场所不同，它不是在剧院的舞台上演出，而是选择在皇家粮仓这一文化遗址中上演。在某种意义上，演出使得文化遗址得到再次利用。皇家粮仓的再次利用不单单强调了文化遗址的文化性，而是将其生动的展现出来，人们来看演出，其实也是在参观皇家粮仓。从这一意义上，厅堂版昆曲《牡丹亭》为文化遗址的保护找到了一条新的道路。

演出的内容与形式共同呈现出了别具特色的厅堂版昆曲《牡丹亭》，并且将进行长期的演出，更多的加强了观众参与的次数与程度。在以往的演出中，观众只是在观看演出。由于厅堂版昆曲《牡丹亭》演出的独特性，使得观众更能够与演员近距离接触，整个场地就是“牡丹亭”的后花园，观众从而入戏，拉近了观众在心理上与演出的交流与互动。然而在演出真正进行的过程中并没有达到预期的效果，虽然前期媒体对此较为关注，首演观众给该演出以很高的评价，但目前演出场次已有预先的每周4场减少到每周2场。据笔者了解演出每场上座率只有百分之三十。从种种迹象表明，厅堂版昆曲《牡丹亭》在其运营过程中存在较多问题。